La profonda importanza della Conservazione nel Restauro dei Beni Culturali

Il patrimonio culturale e sociale che definisce ogni comunità si estende oltre semplici manufatti o strutture; è l'essenza stessa della nostra storia collettiva e identità.

La conservazione di questo patrimonio non solo ci permette di custodire la nostra eredità ma stabilisce un legame vivente tra il passato e il presente, sottolineando il valore intrinseco di ciò che abbiamo ereditato e ciò che passeremo alle generazioni future.

E' un errore identificare questo patrimonio con l'aggettivo "vincolato", che tende ad evocare l'immagine più a un concetto di limitazioni di intervento che di suo uso. Anche perchè come avevo riportato nel mio articolo "La città del futuro: le domande che dobbiamo porci" su Ingenio-web, il patrimonio culturale non è solo un insieme di manufatti; è l'anima della nostra identità collettiva.

Preservarlo non solo salvaguarda il passato, ma tesse anche un legame vivente con il futuro, elevando il significato di ciò che ereditiamo e di ciò che trasmettiamo. La conservazione diventa quindi un'opportunità per arricchire il tessuto urbano e rafforzare i legami con la nostra eredità collettiva.

Ma la conservazione efficace richiede la presenza umana; la sua assenza porta all'abbandono. Il patrimonio culturale ha bisogno di noi così come noi abbiamo bisogno del patrimonio culturale.

Così, preservare gli edifici storici diventa un dovere sociale e culturale, ben oltre il mero mantenimento fisico. La conservazione attiva la memoria e fomenta il senso di comunità, trasformando gli spazi storici in luoghi di vita, di incontro e di scambio culturale. Questi spazi diventano epicentri di una continuità storica che si intreccia quotidianamente con la vita urbana, rendendo il passato una forza dinamica per il futuro.

Il valore dell'Autenticità e della Testimonianza

La conservazione assume quindi una priorità cruciale non solo per il suo valore economico e turistico, ma anche e soprattutto per il suo profondo impatto sociale.

Ogni opera d'arte e ogni edificio storico custodisce un'autenticità irripetibile, una testimonianza unica dell'ingegno e della creatività umana che trascende le epoche. Questa autenticità, ben più di un semplice attributo estetico, agisce come un ponte che connette il presente con le generazioni passate.

Preservare questa autenticità è un atto di responsabilità culturale: mantenere vivo un dialogo tra le epoche, salvaguardando un'eredità che, una volta perduta, potrebbe non essere mai più recuperata.

Il restauro, in questo senso, trascende la mera conservazione per diventare un atto di scoperta e rivelazione.

Jacques Lacan descriveva il "desiderio dell'altrove" come una continua ricerca di qualcosa profondamente altro, eppure intimamente connesso alla nostra esistenza personale. Nel contesto del restauro, questo desiderio si manifesta come un profondo bisogno di connessione con il nostro patrimonio culturale.

Non è sufficiente limitarsi a mostrare la bellezza delle opere conservate; è vitale anche trasmettere la loro storia e il significato che portano con sé.

La cupola del Brunelleschi, che sovrasta la Cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze, è un capolavoro di ingegneria e architettura per diverse ragioni. Innanzitutto, fu la prima cupola autoportante costruita senza l'uso di centine di legno, grazie a un innovativo sistema di doppia calotta. La sua costruzione ha introdotto nuove tecniche di muratura e un'intelligente distribuzione dei pesi. Inoltre, la cupola rappresenta un simbolo di rinascita artistica e tecnologica del Rinascimento, influenzando profondamente l'architettura successiva. La conservazione della Cupola non è solo un fatto estetico, non è solo fatto di storia dell'architettura, è una testimonianza "carnale" del genio umano.

Questa divulgazione fa molto più che informare: essa invoca un desiderio collettivo di preservare e proteggere ciò che è stato tramandato, un desiderio alimentato da una comprensione profonda e dalla condivisione della conoscenza.

Questi riflessioni mi riportano ad alcune letture dei testi di Don Luigi Giussani, fondatore del movimento Comunione e Liberazione. Giussani ha enfatizzato l'importanza dell'esperienza personale e della testimonianza nella trasmissione della fede. Egli sosteneva che la fede non può essere compresa pienamente né vissuta autenticamente senza un'esperienza diretta, che diventa testimonianza reale per gli altri. Analogamente, in questo contesto sociale intriso di ego e votato al nichilismo, per alimentare questa connessione con il desiderio dell'altrove, per apprezzare appieno la nostra storia e il nostro patrimonio culturale, è essenziale vivere un'esperienza reale di questi beni. E' irriducibile l'esigenza quindi di rendere attraverso la formazione, la divulgazione, la narrazione, la frequentazione, l'uso, ogni opera viva e parte della nostra vita. 

Si pensi al ponte di Musmeci sul Basento, che rappresenta un capolavoro ingegneristico che unisce estetica e funzionalità in modo sublime. Progettato dall'ingegnere Sergio Musmeci, il ponte è famoso per la sua struttura innovativa e per la sezione strutturale minima che ne caratterizza la leggerezza e l'eleganza. Musmeci ha concepito il ponte come un'unica superficie continua, in grado di distribuire in maniera ottimale le sollecitazioni grazie alla sua forma fluida e organica. Questa soluzione ha permesso di utilizzare meno materiale rispetto alle strutture tradizionali, mantenendo al contempo un'elevata resistenza e stabilità. La sezione strutturale minima, ottenuta attraverso un attento studio delle forze e delle geometrie, non solo conferisce al ponte una straordinaria leggerezza visiva, ma rappresenta anche un esempio brillante di efficienza ingegneristica e sostenibilità. Questa "conoscenza" di ciò che vi è dietro l'immagine è fondamentale per far comprendere l'autenticità dell'opera e l'importanza della sua conservazione, costi quel che costi.

L'interazione diretta con opere d'arte e architetture storiche non solo ci permette di comprendere meglio il nostro passato, ma ci immerge in esso, rendendo la storia viva e palpabile. Attraverso questa "esperienza carnale", il patrimonio culturale si trasforma da mero oggetto di osservazione a narratore attivo, coinvolgendoci in un dialogo continuo tra passato e presente che arricchisce e approfondisce la nostra identità collettiva.

In questo modo, la conservazione si trasforma in un'azione comunitaria, dove ogni membro della società è chiamato a partecipare attivamente alla salvaguardia del patrimonio culturale. Questo non solo arricchisce l'esperienza individuale, ma rafforza il tessuto sociale, creando un legame comune intorno al valore del nostro passato condiviso.

In conclusione, la conservazione non è solo un dovere verso il passato o un investimento per il futuro, ma un'espressione essenziale dell'identità culturale di una comunità, che celebra la continuità e la diversità dell'esperienza umana attraverso il tempo.

È attraverso questi atti di restauro e conservazione che possiamo realmente comprendere e apprezzare la ricchezza della nostra eredità collettiva, garantendo che essa rimanga viva e significativa per le generazioni a venire.

Il concetto di Esposizione nella valutazione del Rischio delle opere di valore culturale

Per quanto scritto si comprende di applicare, anche nella gestione del patrimonio culturale, il concetto di rischio, che è calcolato attraverso le lenti della pericolosità, vulnerabilità ed esposizione. In genere l'esposizione è commisurata al numero di utenti che utilizza un'opera. Si prenda lo stesso ponte posizionato tra Milano e Torino, oppure in una località sconosciuta. Nel primo caso l'esposizione è sicuramente più alta.

Ma nelle opere di interesse culturale quest'ultima va intesa non solo in termini di rischio fisico, ovvero della vita di coloro che "usano" l'opera, ma sulla base di quanto fino ad ora osservato in questo articolo anche in relazione al valore sociale e culturale dell'oggetto esposto.

Un'opera d'arte in un luogo isolato, ad esempio, può sembrare meno esposta a rischi immediati, ma il suo valore culturale la rende altamente esposta nel senso più ampio. Misurare questo tipo di esposizione richiede un approccio che integri la valutazione tecnica con una profonda sensibilità culturale.

Affrontare la conservazione del patrimonio culturale rappresenta una sfida di straordinaria complessità, che richiede il coinvolgimento coordinato di molteplici professionalità. Questa impresa non è solo una questione di preservazione ma anche di trasformazione, dove i concetti di mantenimento e innovazione devono essere armoniosamente integrati.

Ecco perchè affrontare la conservazione con un approccio che integra sia il rispetto per l'autenticità e il desiderio di connessione, sia una comprensione sofisticata dei rischi coinvolti, è fondamentale. Gli interventi devono essere guidati da principi di preservazione che rispettano l'integrità dell'opera originale e contemporaneamente garantiscono la sua sicurezza e stabilità a lungo termine.

La conservazione non deve essere vista in contrasto con la trasformazione, ma piuttosto come una sinergia che valorizza l'opera nella sua autenticità, pur permettendo che essa evolva e rimanga rilevante nel contesto sociale e culturale contemporaneo. Il processo progettuale, quindi, deve adottare un approccio innovativo, utilizzando i vincoli esistenti non come barriere ma come punti di partenza per una riflessione creativa e profonda.

La conoscenza deve essere ampliata e arricchita: comprendere e integrare diverse discipline è fondamentale per sviluppare soluzioni che non solo rispettino l'integrità del bene, ma che ne esaltino il ruolo sociale e culturale. Questo approccio trasforma il restauro e la conservazione in atti dinamici, che contribuiscono alla costruzione di una realtà in cui l'arte e la storia non sono semplicemente sopravvissute al tempo, ma sono attivamente coinvolte nel dialogo continuo con il presente e il futuro.

Attraverso questo impegno multidisciplinare, la conservazione del patrimonio culturale diventa un catalizzatore per l'innovazione e l'inclusione, rafforzando il legame tra individuo e comunità e rendendo il passato un pilastro vivo e vibrante su cui costruire una società più consapevole e connessa.

In conclusione, la conservazione dei beni culturali non è semplicemente un obbligo verso il nostro passato; è una dichiarazione del valore che attribuiamo alla nostra storia collettiva e alle lezioni che essa può insegnarci.

In questo senso, il restauro e la conservazione diventano atti di rispetto e amore verso la cultura umana, una pratica continua che cerca di mantenere viva la memoria e di arricchire la nostra esperienza collettiva nel presente e per il futuro.